Fantazijos atskleidimas: pradedančiųjų japonų stabų pop vadovas

IkiAbigail Covington 14.07.14 12:00 Komentarai (235)

kūdikių metalas

Nepaisant to, kad „J-Pop“ dažnai laikomas nišiniu interesu, jis yra toks pat platus ir nenaudingas terminas kaip rokenrolas. Tik „J-Pop“ painiojimasis su „K-Pop“ Vakarų pasaulyje privertė daugelį manyti, kad „J-Pop“ savaime yra tam tikras subžanrinis reiškinys, kai jis tiesiog reiškia populiariąją muziką Japonijoje. „J-Pop“ egzistuoja tikri reiškiniai, o pagrindinis iš jų yra beprotiškas ir žavingas stabų pop pasaulis. Maniau, kad tai techniškai muzikinis žanras, kažkas nelaikomas stabo popmu, nes skiriasi garsai ar ritmai. Atvirkščiai, stabų popsas tampa tik tada, jei pramonės impresarai tai deklaruoja ir parduoda. Pagrindinė idol pop muzika yra per talentų agentūras. Jie yra vartininkai. Tokios agentūros kaip Išankstinė reklama rengti atrankas ir žvalgyti jaunus menininkus, greitai nuspręsti, ar kandidatai yra stabų medžiaga. Būti stabų kalibru tiesiog reiškia, kad potencialios žvaigždės turi būti pasirengusios laikinai atsisakyti savo žmogiškumo kontrolės ir pasiduoti kultūrai, kuri yra tokia pat baudžianti, kaip ir naudinga.



Skelbimas

Laimei, tiems, kurie vis dėlto pasineria į svaiginantį stabo pop pasaulio pasaulį, nereikia ilgai sulaikyti kvėpavimo; jų karjera dažnai būna tokia trumpalaikė ir trumpalaikė kaip vyšnių žiedų žydėjimas. Tai didžiąja dalimi yra dėl to, kad stabų popas įkyriai pirmenybę teikia jaunimui. Būti jaunam yra pagrindinis stabų pop principas, iš kurio kyla visos kitos pagrindinės žanro kultūrinės savybės. Kai kurie mokomi stabai yra septynerių, o dauguma-jaunesni nei 20 metų. Būdamas jaunas, žmogus taip pat turi būti-ar bent jau sukurti būties iliuziją-sacharinas, švarus, kuklus ir nuoširdus, kad nesugadintų fantazijos krašto kurioje gyvena visi stabo popmuzikos gerbėjai. Nedidelė kawaii dozė, japoniška švelnumo kokybė, taip pat labai padeda. „Idol“ pop žvaigždės laikomos gatavu produktu tik tada, kai jos gali sėkmingai sustabdyti savo gerbėjų išorinę realybę, kažkaip užmezgdamos emocinį ir pelningą ryšį tarp savęs kaip supakuotų prekių ir gerbėjų kaip vartotojų. Tai toks aukštas užsakymas kaip Tokijo dangoraižiai, tačiau kai jis užpildytas, rezultatai yra žavūs ir verti suprasti, nes Japonija yra antra pagal dydį muzikos rinka pasaulyje, o stabo popmuzika yra jos pramonės brangakmenis.

Stabų pop genezę galima sieti su pirmaujančia žanro talentų agentūra, Johnny & Associates Johnny Kitagawa, Johnny & Associates, pavadintas idol pop meistro meistro pavadinimu, sukūrė stabų kūrimo planą ir jau daugiau nei 50 metų kuria idol pop berniukų grupes. „Johnny & Associates“ Johnny juniors (vardas suteiktas visiems jauniems vyrams, įtrauktiems į Kitagawa sluoksnį) treniruojasi daugiau nei penkerius metus, kol yra strategiškai sugrupuotas su kitais jaunuoliais. Patekę į savo grupes, jaunesnieji dar dvejus metus repetuoja, kad toliau mokytųsi elgtis kaip sertifikuoti stabai. Kai tiksliai sekama, Kitagawa procesas leidžia jo grupėms liūniuoti ne dėl to, kas jos yra, kurių neįmanoma kontroliuoti, bet dėl ​​to, kokios jos atrodo, su kuriomis galima lengvai manipuliuoti: mielos, nekaltos, taip pat neliečiamos ir viliojančios jaunimui mergina kaip uždengta lėlė lentynoje.

Praėjus daugiau nei pusei amžiaus ir susidūrus su daugybe buvusių berniukų grupės narių kaltinimų seksualiniu priekabiavimu, Kitagawa įtaka nesumažėjo. Greičiau tai yra ištirta. Meidžio universiteto mokslininkai neseniai sukūrė socialinės psichologijos kursą apie Kitagawa metodiką ir įtraukiami į programą - keli skyriai apie brangiausią Johnny perlą: Arashi. Penki „Arashi“ nariai yra didžiausi stabmeldiški popsai. Nuo 1999 m. Veikiantis Arashi yra nepaliaujamas. Nenuostabu, kad kiekvienas „Arashi“ narys pradėjo savo karjerą kaip Johnny jaunesnysis, prieš pradėdamas naudotis „Arashi“. Susikūrusi grupė greitai pradėjo dirbti ir iškart sulaukė sėkmės su debiutiniu singlu „A RA SHI“, kuris yra perkamiausias jų visų laikų singlas.



„RA SHI“ yra puikus ir plataus masto kūrinys, kuris per keturias minutes sugeba perbėgti 10 metų berniukų grupės garsus. Dainos viršuje skamba tos pačios įmantrios boso linijos ir saksofono dainos, kurias galima išgirsti beveik bet kurioje „New Kids On The Block“ dainoje, kuri devintojo dešimtmečio pradžioje apgyvendino Amerikos eterį. Po to seka stovyklavietės repo eilutės, kurios, nepaisant kalbinių skirtumų, skamba taip, tarsi būtų pakeltos tiesiai iš „Marky Mark And The Funky Bunch“ gerų vibracijų. Galų gale repavimas virsta lėta uogiene, kai takelis užsidaro kvapą gniaužiančiomis harmonijomis ir sklandžiais, „Backstreet Boys“ baladyrą primenančiais spragtelėjimais. Kai žaidžia keliolika pagrindinių ir tempo pokyčių, „A RA SHI“ siūlo ką nors visiems, o po 15 metų vis dar karaliauja kaip išradingiausias ir klausomiausias grupės kūrinys.

„G/O Media“ gali gauti komisinį mokestį Pirkite už 14 USD „Best Buy“

Keista, tačiau hitas singlas „A RA SHI“ nepadėjo tolesnės grupės sėkmės. Grupė buvo vangi iki 2007 m., Kai vėl sugrįžo į sceną ir kurstė maniją. Tai iš dalies lėmė Kitagawa orkestravimas. Jis išplėtė Arashi ekspoziciją užbaigdamas sandorius su televizijos tinklų prodiuseriais, kurie pavertė jų singlus daugelio žiūrimiausių Japonijos laidų teminėmis dainomis. „Love So Sweet“ ir „Laimė“ gavo naudos iš šių sandorių. Abu kūriniai iš esmės yra Johnny skambesio. Skirtingai nuo „R & B“ paveikto „A RA SHI“, „Love So Sweet“ ir „Happiness“ yra nuotaikingi triukai, kuriuos sudaro tik išpūstos melodijos ir perteklinė instrumentika, apibrėžusi Arashi skambesį.



Skelbimas

Arashi -laimė [PV] nuo liliane ant Vimeo .

Kad būtų aišku, Arashi nėra geriausias idol pop pasiūlymas. Muzikiniu požiūriu grupė yra labiau nuobodi nei įžeidžianti. Tačiau naujovių trūkumas ir dažnai minimas nesugebėjimas harmonizuoti nesutrukdė jam visiško stabų viešpatavimo. Pavyzdžiui, 2010 metais šeši iš dešimties metų singlų priklausė Arashi. Arba dar geriau: „Arashi“ turėjo 39 singlus Nr padvigubėjimas „The Beatles“ Amerikos rekordas. Atidžiai apsvarsčius, šis logiką paneigiantis palyginimas atskleidžia pagrindinę stabų pop 101 pamoką: tai niekada ne apie muziką.

Skelbimas

Tarpinis darbas
Nors berniukų grupės tikrai įtvirtino savo vietą stabų kultūroje, ryškiausios „idol pop“ žvaigždės yra moterys. „Superstar“ solo pasirodymai, tokie kaip Seiko Matsuda, dominavo devintajame ir devintajame dešimtmečiuose, o dešimtojo dešimtmečio pradžia priklausė moterų grupėms, kurių Amerika nematė po „The Supremes“ iširimo. Ir net „The Supremes“ nėra teisingas palyginimas, nes nors tuo metu „The Supremes“ turėjo rekordinį 12 singlų Nr. 1, populiariausioje Japonijos stabų grupėje AKB48 - 23.

Skelbimas

AKB48 yra japonų prodiuserio Yasushi Akimoto vizija, kuri siekė sukurti stabus, kuriuos galite sutikti. Siekdama palengvinti šią svajonę, „Akimoto“ išplėtė AKB48, įtraukdama daugiau nei 130 narių, suskirstytų į keliolika komandų ir pogrupių. Tai reiškia, kad bet kurią dieną įvairūs AKB48 nariai vienu metu gali bombarduoti gerbėjus keliais kanalais. Nors A komanda vaidina nuolatiniame AKB48 teatre Tokijo Akihabaros rajone, komanda K galėtų vaidinti reklamoje, o pogrupis „Not yet“ galėtų būti užimtas susitikimo ir pasisveikinimo metu. Tai sistema, kuri praktiškai garantuoja visur.

Nors superfanai gali turėti mėgstamą komandą ar pageidaujamą pogrupį, AKB48 vis dar parduodamas ir parduodamas kaip vienas produktas, o „Akimoto“ tikrai žino, kaip perkelti vienetus. Tiek daug, kad buvęs vyriausiojo kabineto sekretorius Yukio Edano neseniai gyrė AKB48 verslo modelį ir pripažino, kad modelis gali būti veiksmingas Japonijos ekonomikai apskritai.

pažymėkite Hamillą, ką mes darome šešėlyje
Skelbimas

Kaip ir daugeliui prieš juos pasirodžiusių pop žvaigždžių, AKB48 magija slypi rinkodaroje, o ne muzikoje. Tai genialu į merginų kompaktinę plokštelę įtraukti nemokamus kuponus išskirtiniams susitikimams ir sveikinimams. Tai pridėtinės vertės pasiūlymas, kurio gerbėjai negali gauti iš piratinės muzikos. Tokia taktika sudaro mažiausiai 50 procentų AKB48 sėkmės. Likusi pusė priskiriama psichologijai. Atsižvelgiant į nepagrįstus AKB48 žodžius, pėsčiųjų vokalą ir perpildytą produkciją, jo sėkmė turi būti įmanoma dėl to, kas jiems projektuojama, o ne tai, ką jie sukuria. Grupės muzikiniai vaizdo įrašai patvirtina šį teiginį; Paimkite, pavyzdžiui, kawaii įkvėptą „Heavy Rotation“.

Šiuo atveju „kawaii“ yra skirtas paauglių džiaugsmui ir suaugusių, mangą mėgstančių vyrų nuovokumui-dviem didžiausioms AKB48 gerbėjų bazėms. Kadangi dažniausiai nepilnametės merginos skraido apatiniame trikotaže ir maitina viena kitą vyšniomis, pagrindiniai žiūrovo instinktai negali atsiplėšti ir atgaivinti. Tai tarsi žiūrėjimas į Balthus paveikslą. Jauniems žiūrovams gali atrodyti mieli kawaii aspektai, tačiau visi vyresni nei 12 metų amžiaus bus įtarti vaizdo įrašo žvaigždėmis ir kūrėjais. Nenuostabu, kad reakcijos į šį vaizdo įrašą netrūko. Kai kurie ekspertai mano, kad tai humanitarinė krizė; kiti tai vadina tik uždegimu. Tačiau dauguma sutinka, kad jos elgesys su jaunomis merginomis yra kažkas neraminantis, ir galbūt teisingai. Tai sakant, šis ir kiti panašūs vaizdo įrašai (kurių yra daug) nėra skirti ginčytis. Japonija turi turtingą istoriją fantazijų pasaulių kūrimui vartotojams, o AKB48 yra prekė, kuri tiesiog optimizuoja turtingą trifektą: mergaites, kačiukus ir saldainius. Jei šis vaizdo įrašas atrodo svetimas, dar kartą apsilankykite Katy Perry Aš pabučiavau merginą .

Skelbimas

Nors jame yra daugiau nei 20 hitų Nr. 1, kartais gali būti sunku prisiminti, kad AKB48 kuria muziką. Jų skambesys, panašiai kaip Arashi, iš esmės yra pamirštamas. Naujausias jų singlas „Labradoro retriveris“ turi keletą unikalių detalių, pavyzdžiui, orkestravimo pliūpsnius, primenančius „The Supremes“ „I Hear A Symphony“ - klasikinį kūrinį, kuris sukuria, sugriauna, prideda ir atima instrumentus bei pateikiamas kartu su skiriamasis choras.

Atviras www.jpopsuki.tv Skelbimas

Kita vertus, labradoro retriveris prasideda ten, kur baigiasi. Kiekvienas dainos elementas - stygos, vokalas, medžio pučiamieji, atsitiktinis šunų lojimas - maksimaliai iškeliamas į amžinybę be jokių atokvėpio pasiūlymų. Galutinis tiek daug įvykių vienu metu efektas yra ilgalaikio įspūdžio nebuvimas. Esant per dideliam garsiniam užliejimui, smegenys tiesiog išsijungia.

Ne visos grupės perkelia stabo popmu į kraštutinumą, kaip tai daro AKB48. Nors kai kurie AKB48 elementai, pavyzdžiui, nenutrūkstama rinkodara, išlieka stabų kultūroje, daugelis kitų žanro grupių neatrodo kaip AKB48. Paimkite, pavyzdžiui, seniai populiarų dievų mėgstamą kvepalą „Kvepalai“. Palyginti su AKB48, kvepalai turi įprastą kilmės istoriją. Kadangi AKB48 nariai buvo negailestingai verbuojami iš riedėjimo Amerikos dievaitis -estetinis klausymas ir balsavimas, trys „Kvepalų“ moterys susitiko mokykloje (nors ir griežtoje talentų akademijoje). Baigę mokslus, jie daug metų triūsė, lėkdami pirmyn ir atgal tarp Tokijo ir savo gimtojo miesto Hirošimos, ieškodami gerbėjų, kurie išliktų. Galiausiai jie bendradarbiavo su prodiuseriu Yasutaka Nakata, kurio šlovė ir įtaka maždaug šviesmečiais pranoksta Pharrellą Williamsą ir leido mergaitėms sukurti elektro-pop skambesį su robotų vaizdais. 2003–2007 m. Kvepalai gilinosi į šią nišą, kol grupė pagaliau pasiekė auksą su „Polyrhythm“.

Be daugybės koketiškų trukdžių, kurie kamuoja AKB48 vaizdo įrašus, „Polyrhythm“ tarnauja kaip šiek tiek malonesnis idol pop pavyzdys tiems, kurie nežino šio žanro. Skaičius pradedamas skambant keliems erdviems ir sustabdytiems akordams, kurie greitai įveda vokalą taip automatiškai sureguliuotą, kad skamba taip, lyg jį dainuotų holograma. Greitai atpažįstama daug įtakos-būtent Detroito namų ritmo modeliai ant grindų ir „Kraftwerk“ vokalas. Kitos dainos dalys, pvz., Tiltas, nerodo paieškos rezultatų, kai bandoma rasti palyginimą. Pagrindinis tilto bruožas yra jo poliritminė struktūra. Kaip akimirksniu akivaizdu, tilto vokalo ritmas prieštarauja mušamųjų ritmui, kad būtų sukurtas ir erzinantis, ir priklausomas. Tuo metu ši struktūra buvo tokia netipiška stabų popmuzikai, kad „Perfume“ įrašų vadovai primygtinai reikalavo ją pašalinti iš atskiros, sutrumpintos versijos, taip pašalindami politremą iš „Polyrhythm“. Nepaisant šio didelio žingsnio, pirminė versija nugalėjo ir pakilo į Oricono topus, įrodydama, kad naujoviška santuoka, kurią Nakata surengė tarp buferinio tilto ir patrauklaus choro, buvo būtent toks atnaujinimo stabas.

Skelbimas

Kvepalai ir toliau turėjo daug gerų akimirkų nuo „Polyrhythm“ sėkmės. 2009 -ieji Trikampis buvo pirmasis „Parfume“ albumas, užimantis topų viršūnę, ir jį sudarė daugybė išskirtinių kūrinių, ypač novatoriškas „One Room Disco“.

„One Room Disco“ randa „Nakata“ ir „Parfume“ pilnai veikiant elektro-pop šturmo režimui. Prie šio skaičiaus dirba elektroninių garsų aibė, tačiau Nakata puikiai įgyvendina kiekvieną, kad sukurtų svaiginantį ir šokantį takelį, kuris klausytojams primintų senosios mokyklos hitus, tokius kaip „Snap's Rhythm Is A Dancer“ ar „Ace Of Base's All That She Wants“. Kitomis akimirkomis Trikampis Atrodo, kad „Nakata“ ir „Parfume“ netenka rankenėlių ir ciferblatų, todėl tokie takeliai kaip „Zero Gravity“ skamba netolygiai ir per daug pakrypsta nesąmoningo elektroninio gravito kryptimi.

Nepaisant nesubalansuotų albumo pastangų, Trikampis į „Idf pop“ šlovės orbitą pakėlė Kvepalus, iš kurių jie dar negrįš. Žinoma, idol pop populiarumas gimdo stabų pop spąstus, ir netrukus po išleidimo Trikampis , pasirodė produkto patvirtinimai, rėmimas ir nesibaigiančios reklamos užklausos. Rezultatas akivaizdus 2011 m. JPN , kurioje kiekviena albumo daina buvo iš anksto parduota skirtingoms reklamos kampanijoms. Šis posūkis į labiau komercializuotą karjerą žymėjo „Perfume“ muzikos poslinkį, kai kiekvienas naujas leidimas skamba kaip paskutinis - modelis, kuris išliko per paskutinį hitą „Spring Of Life“.

Skelbimas

Pastarojo meto stabų merginų grupių dominavimo išimtis yra solo atlikėja Kyary Pamyu Pamyu. Mados tinklaraštininkė, tapusi „J-Pop“ žvaigžde, Pamyu yra vienintelis stabų aktas, patraukęs Vakarų pasaulio dėmesį, tarp savo gerbėjų skaičiuojantis daugiamečių skonių kūrėją Grimesą ir pop žvaigždę Katy Perry. Dalis to, kas daro Pamyu prieinamą, yra jos atviras, nepaprastas žanro traktavimas. Ji nuginkluoja stabo popmuziką, beveik iš jos tyčiojosi, panaudodama visus ginklus kawaii ir Harajuku arsenale - nuo katalikiškų moksleivių sijonų iki skraidančių ledinukų - iki nepaprasto efekto. Naudodamasis minėta Nakata, Pamyu spastiškai nuspalvina iš anksto nustatytas stabų pop linijas ir sukuria žaismingas bei aštrias dainas, tokias kaip Kira Kira Killer iš savo antro kurso pastangų, Pika Pika Fantajin.

„Kira Kira Killer“ daina su puikiai šokiruojančiu centru iš pradžių buvo sukurta kaip mobiliojo telefono reklamos garso takelis, tačiau tai neįmanoma nustatyti iš vaizdo įrašo, kuris labiau susijęs su egzistenciniais klausimais, o ne geru priėmimu. Vienu metu Pamyu galima pamatyti stovintį ant pusapvalės žemės, kuri stovi ant milžiniško vėžlio, galbūt užsimindama apie tuos pačius vėžlius, kurie įkvėpė Sturgillą Simpsoną. Po to, kai obuolys nukrito nuo medžio ir pataikė jai į galvą, Pamyu nuslysta gyvatei per gerklę, iššauna uodegą ir apmąsto Einšteino specialiojo reliatyvumo teoriją. Tai, kad visa ši tema yra susieta su garsiniu cukraus pliūpsniu, daro Pamyu pastangas dar įspūdingesnes.

Skelbimas

Kaip ir kvepalų poliritmas, Pika Pika Fantajin uždirba papildomų taškų už tai, kad praplėtė negailestingas stabo popmuzikos ribas, kurios beveik nesikeičia nuo 2001 m. Sungoi aura. Skirtingai nuo daugelio stabo popmuzikos kūrinių, „Sungoi Aura“ pasižymi pastebimais instrumentais. Yra į vodevilius panašus pianino skambesys, mušantys būgnai ir net vienas ar du pikolo-tai įrodo, kad „Sungoi Aura“ nukrypsta ne tik nuo stabo, bet ir nuo tradicinio Nakatos triukų. Tiesa, daina skamba labiau tinkama rūgšties sukeltai perinterpretacijai Muzikos žmogus nei popmuzikos albumas, bet bent jau užuot išradęs ratą (kaip įpratę daryti stabo pop kūriniai), Pamyu jį dekonstruoja ir palieka vietoje neoninį hula lanką.

Išplėstinės studijos
Ne visas stabų popsas yra padengtas saldainiais. Kaip ir bet kuris žanras, jis turi savo centro kairės kraštines. „Idol pop“ išskirtinumas yra „Momoiro Clover Z“ - grupė, sudaryta iš penkių merginų, kurios vaikystėje buvo pasirinktos iš „Stardust Promotion“ talentų sąrašo, kad sukurtų stabų grupę. Lemtingo posūkio metu Momoiro Clover (Z buvo pridėtas po šešto nario pasitraukimo) buvo paskirtas vadybininkui, kuris nemėgo stabų pop. Merginų vadybininkė Akira Kawakami buvo suinteresuota imtynėmis ir su tuo susijusiais stereotipiniais dalykais, įskaitant metalo muziką, veiksmo filmus ir pan. Kaip ir idol pop tradicijoje, vadybininkas taip pat yra kūrėjas, todėl nepavykęs paleisti „Momoiro Clover“ kaip įprastos stabų pop grupės, „Kawakami“ atėmė iš jo cukrų ir pradėjo viską iš naujo. Jis perdažė merginas savo medžiagomis ir tai darydamas įkūrė pirmąją „idol pop“ sunkiojo metalo įtaką turinčią, sentai įkvėptą merginų grupę.

Skelbimas

Pirmasis „Momoiro Clover Z“ singlas ir vaizdo įrašas po transformacijos „Z Densetsu“ (Owarinaki Kakumei) iš karto primena „Power Rangers“ žiūrovams, ir tai nėra atsitiktinumas.

siaubo medžių namai xxiv

Atsargiai išardykime šią keistą mįslę. „Power Rangers“ yra seniai Japonijoje vykusios laidų kolekcijos amerikietiška versija, vadinama Super Sentai serija. Prielaida Super Sentai serija yra toks: Kasdieniai civiliai virsta kovinga superherojų eskadra, kurie kiekvienas dėvi tam tikrą spalvą. Viskas, ką šiame vaizdo įraše daro „Momoiro Clover Z“, oficialiai pristato save - seną idol pop tradiciją sentai stiliaus. Kai jie eina, kiekviena mergina pristato savo spalvą ir paaiškina savo jėgą. Yra super jėgos, super mokslo įgūdžių ir pan. Vaizdo įrašas yra beveik labiau nekomercinis nei muzika, tačiau jis yra būtinas norint suprasti „Momoiro Clover Z“ esmę, nes jame yra visi jo hiperaktyvios energijos elementai, pašėlusi choreografija ir stebėtinas linktelėjimas į triukšmo roką.

Skelbimas

Po prekės ženklo pakeitimo „Momoiro Clover Z“ išleido du albumus, kurie abu demonstruoja didžiulį perteklių, minėtus elementus. Viena daina, kurią verta paminėti iš šių leidinių, yra 5 -asis matmuo Begalinė meilė.

„Begalinė meilė“ yra stabų popmuzikos bohemiška rapsodija. Daina pasiekia žemę kartu su buvusia „Megadeth“ gitariste Marty Friedman, suteikiančia ankstyvą sunkiojo metalo gitarą. Tada jis juda traukulius sukeliančiu greičiu per triukšmo roką, krautroką ir pop, kol galiausiai atsipalaiduoja į stygų ir skambučių kamerą, signalizuojančią apie dainos pabaigą.

Skelbimas

Galų gale tai, kas daro Momoiro Clover Z tokį atskirtį nuo tradicinio stabų pop, yra ne begalinė meilės epinė prigimtis, nei sunkiųjų metalų gitaros rifų įtraukimas į savo dainas (nors tai padeda). Tai visai ne grupės garsas. Tai elgesys. Kai AKB48 gąsdina, Momoiro Clover Z erzina. Jie įkvepia kawaii jėgų ir humoro. Taip jie sukuria šiek tiek labiau pagrįstą ir žmogiškesnę idol pop versiją.

Galiausiai, toli kairėje nuo „Momoiro Clover Z“ sėdi naujausias „Babymetal“ - „idol pop“ sensacija. „Babymetal“, kaip rodo pavadinimas, yra stabo dvynių grupė, dainuojanti sunkiojo metalo dainas. Panašiai kaip „Momoiro Clover Z“, „Babymetal“ yra jų vadybininko-prodiuserio Kobametalio vizija, kuri-palaukite-mėgsta metalo muziką. Kaip ir galima tikėtis iš žanro, kuris pirmenybę teikia fantazijai, o ne autentiškumui, jaunos merginos, sudarančios „Babymetal“, prieš prisijungdamos prie grupės niekada neklausė metalo muzikos, nors tai netrukdė „Metallica“ norėti su jomis bendradarbiauti. Tai taip pat netrukdė jų pavadintam debiutiniam albumui patekti į „iTunes“ sunkiojo metalo topų JAV viršūnę ir pakilti iki 35 -os geriausių albumų topo. Jei tokia sėkmė atrodo atsitiktinė, paklausykite „Babymetal“ virusinio hito „Gimme Chocolate“ !!

Pirmą kartą peržiūrėjus, „Gimme Chocolate“ !! gali pakelti vakarietišką antakį ar du. Sujungus skirtingus kawaii ir metalo pasaulius, sukuriamas unikalus vaizdas, kuris puikiai tinka pašiepiamam ir anoniminiam „YouTube“ komentarų pasauliui. Tačiau daug teisėtesnė priežastis žiūrėti, žandikauliu nuleistas šis vaizdo įrašas yra todėl, kad jame yra muzikantai-pirmiausia stabas.

Skelbimas

Muzikantų buvimas „Gimme Chocolate“ !! Vaizdo įrašas yra sveikintinas šiuolaikinio stabų pop pasaulio vystymasis, tačiau dar perspektyvesnis yra debiutinis „Babymetal“ albumas. Albumą sudaro sudėtinga metalo muzika, sukurta kai kurių pirmaujančių Japonijos pogrindžio rokerių, už šio albumo sėkmę nusipelniusių vienodo, jei ne daugiau, apdovanojimo nei dainininkai ir prodiuserių komanda. Norėdami pradėti, kiekviename albumo kūrinyje skamba įprasti įtariamųjų sunkiojo metalo vaizdai - varomieji jėgos akordai, nuobodus būgnas ir gerklės kaukimas. Net jei tai būtų visas siūlomas albumas, jis vis tiek būtų laikomas tikrai geru metalo albumu. Bet kas greičiausiai įkvėpė Rolling Stone Japonija 4,5 balo iš 5 žvaigždžių įvertinimas buvo tokie kūriniai kaip „4 No Uta“, kurie sluoksniuoja linksmą pop punk interliudą, palyginti su tradiciniu metalu. Neprilygstamas Ii ne! siūlo klausytojams atokvėpį 1:30 val., kai takelis suskyla į susmulkintą ir įsukto stiliaus repo eilutę, o paskui virsta vikriu EDM kūriniu, kol visiškai sugriūva.

Kad ir kaip juokingai atrodytų iš pradžių „Momoiro Clover Z“ ir „Babymetal“, jie iš tikrųjų reiškia sveikintiną stabų pasikeitimą stabų pop vadovybėje. Įdarbindami prodiuserius ir muzikantus iš išorinio „idol pop“ šulinio, už šių grupių priklausančios komandos sukūrė įtrūkimus žanro nepralaidžiose ribose, todėl pakraščio menininkai galėjo geriau patekti į pagrindinę sritį. Tai įdomu, nes tai savo ruožtu išplėtė „idol pop“ gerbėjų ratą, įtraukiant daugiau alternatyvių mąstysenų žmonių, kurie subtiliai keičia žanrą į vietas, kuriose dar niekada nebuvo.