Ne „Zilla“: 12 milžiniškų monstrų filmų, kurie sulaužo Toho formą

„Reptilicus“, „Pacific Rim“, „Colossal“, „Gamera“ ir „Q: Sparnuota gyvatė“ Grafika: Allison CorrIkiA.V. Klubas 19.05.29 18:00 Komentarai (117)

Į kaiju tai šiek tiek panašu į nešvankybę: sunku apibrėžti, bet tai žinai, kai pamatai. Žinoma, jie turi būti milžiniški ir, pageidautina, roplių ar vabzdžių pobūdžio, nors šiuo klausimu yra šiek tiek lankstumo. (Ar „King Kong“ yra kaiju? Nors naujasis „Legendary“ „MonsterVerse“ taip galvoja, paliksime jums, mūsų skaitytojams, diskutuoti šiuo klausimu komentaruose.) Stumping on a great metropolitan area or two is must, and the creature must būti grynos vaizduotės kūrinys arba kitos originalios būtybės sampratos atplėšimas, o ne mitologinė būtybė, tokia kaip drakonas, ar realaus gyvenimo pabaisa, tokia kaip T. rex.

Apibrėžimas kaiju tampa dar svarbesnis, kai išeiname iš originalaus kaiju kino pasaulio galiūnas Toho, japonų kino studija, išleidusi Ishiro Honda Godzila Toho sukūrė ir jam priklauso dešimtys milžiniškų kino monstrų, nuo paties Godzilos iki neaiškių kaiju, tokių kaip Ebirah, 164 pėdų aukščio kosminės krevetės. Tačiau nors Toho vis dar dominuoja kaiju turgus - visos naujos būtybės Godzilla: Monstrų karalius yra Toho kūriniai, o kompanija yra įskaitoma kartu su „Warner Bros.“ filmo kredituose - jūs negalite autorių teisių saugoti bendros milžiniškos pabaisos sampratos, kurios galvoje yra sunaikinimas. The kaiju koncepcija pasirodė tokiose toli esančiose vietose kaip Danija, o žanrai tokie netikėti kaip indie dramedy, ir mes suapvalinome 12 ne Toho kaiju filmus, kurie yra savarankiški.




1. Cloverfield (2008)

Kaip Toho originalas Godzila, J.J. Abramsas išleido savo pirmąjį didžiulį paslaptingų dėžučių filmą, Cloverfield , nepraėjus nė dešimtmečiui po transformacinės nacionalinės tragedijos. Taip pat kaip originalas Godzila , Cloverfield parodė siaubingas minėtos traumos apraiškas ir panaudojo pažangiausius specialiuosius efektus bei filmų kūrimo triukus, kad sužavėtų auditoriją, tyrinėdama visuomenės technologines baimes. Kai jaunos, gražios Bruklino socialistės išvykimo vakarėlį grubiai nutraukia atėjęs labai įniršęs jūrų pabaisa su Laisvės statulos galva partijos labui, Cloverfield greitai tampa gelbėjimo misija per Niujorko rajonus, kartu su kariniais susirėmimais, milžiniškomis jūros utėlių būtybėmis ir stebėtinai niūriu finalu iki pat kaiju filmai eina. Kas skiria Cloverfield iš kitų filmų apie monstrus yra jo priklausomybė nuo rastos filmuotos medžiagos, kurią išpopuliarino Bleiro raganos projektas ir daugybė vėlesnių siaubo filmų, išleistų 2000-ųjų viduryje ir pabaigoje. Jame taip pat buvo gerai suplanuotas alternatyvios realybės žaidimas ir virusinė rinkodaros kampanija, suteikianti gražią paslaptį gerbėjams. Nors drebantis kameros požiūrio stilius gali sutrikdyti silpnesnio skrandžio žmones, filmas vis tiek puikiai pabrėžia pabrėžti vien tik kaiju dydžio ir nelaimės, ir suteikia asmeniškesnį, baisesnį prisilietimą prie piliečių, klaidžiojančių apsvaigusių aplink pažįstamą pelenų, paniką Niujorke, įvaizdžio. [Andrew Paulius]


2. Gamera, milžiniškas pabaisa (1965 m.)

Kiekviena karta gauna didvyrišką vėžlį, kurio nusipelno, ir nors „Godzilla“ prireikė trijų filmų, tačiau „Daiei Films“ vaizdo kamera nuo pat pradžių buvo visų vaikų draugas, debiutuodamas 1958 m. Mažiau politinio pareiškimo ir daugiau ekologinio siaubo nei originale Godzila , Gamera, milžiniškas pabaisa komentarus apie žmonijos piktnaudžiavimą aplinka, taip pat apie mūsų nesupratimą apie savo pasaulį. Galų gale, kai vienintelė „Gamera“ silpnybė, matyt, buvo plastikiniai šiaudeliai, žemėje atsidūrę mokslininkai stambų vaikiną iškelia į Marsą, o ne sunaikina, atverdami duris galutiniam skraidančio vėžlio sugrįžimui. „Gamera“ tikrai sugrįš į dar kelis kinematografinius nuotykius, susidurdama su keistuolių galerija, kurioje yra keletas keisčiausių ir laukinių kaiju 60-ųjų ir 70-ųjų dizainai: yra Zigra, giliavandenė pabaisa, taip pat Gyaos su lazerio kvėpavimu ir Guiron su galva, kuri pjauna ir kauliukus. Gamera, panašiai kaip Betmenas, bėgant metams buvo pavaizduota įvairiais būdais-nuo biologiškai sukurtos Žemės sergėtojos iki gamtos jėgos. Jis, kaip ir Betmenas, smurtauja tik tada, kai būtinai turi, niekada neatkeršydamas Japonijos kariuomenei, net jei ši jį reguliariai puola. [Mike Vanderbilt]

Skelbimas

3. Klausimas: Sparnuota gyvatė (1982)

Iš dalies žmogžudystės paslaptis, dalis minios kaprizų ir dalis actekų apokalipsės, vėlyvojo kulto šoko piktograma Larry Coheno Klausimas: Sparnuota gyvatė gali būti keisčiausias visų laikų milžiniškų monstrų filmas. Virš niūrių devintojo dešimtmečio pradžios Niujorko gatvių Quetzalcoatl-plunksnuotas Mesoamerikos senovės gyvatės dievas-apsigyvena „Chrysler“ pastato varpinėje, kur greitai pradeda leistis, kad galėtų maitintis nieko neįtariančiais saulės voniomis ir langų plovėjais ant stogo. Į personažų aktorių grupę įeina Davidas Carradine'as ir Richardas Roundtree'as, o Michaelas Moriarty atiduoda visas jėgas kaip bailiai liūdnas džiazo pianistas, įlipęs į juvelyrinių dirbinių parduotuvės plėšiką, kuris vėliau atranda Q daugiaaukštį lizdą-žiūrėk, tai ilga istorija. Pakanka pasakyti, kad Moriarty daro tai, ką darytų bet kuris vaikinas, radęs actekų gyvatės-paukščio dievo prieglaudą: jis šantažuoja NYPD, kad šis jam suteiktų Nixonlike atleidimą už savo nusikaltimus mainais į informaciją apie Q buvimo vietą. Kaip jau sakėme, tai nepaprastas monstrų filmas. Taip pat yra ritualinis actekų žmonių aukų poskyris, kuris šiek tiek susietas su didesniu lanku, tačiau atsižvelgiant į tai, kad Cohenas, matyt, parašė filmą per šešias dienas, suprantama, kad pabaigoje yra keletas laisvų galų. Vis dėlto Q yra vertas dėmesio, jei tik stebėtinai skirtas Moriarty pasirodymas kartu su milžiniška paukščių pabaisų lėlė. [Andrew Paulius]




Keturi. Yongary, Monster From The Deep (1967 m.)

Visiškai logiška, kad Japonijos kaiju fenomenas galiausiai išplito į kaimyninę Pietų Korėjos šalį - šalį, kuri iki to laiko, kai atsirado naminis padaras Yongary, Monster From The Deep premjera įvyko 1967 m., kentėjo nuo intensyvaus savo branduolinio nerimo. (Nors Šiaurės Korėjos branduolinė programa tuo metu atrodė taiki, ji prasidėjo 1963 m.) Ir nepaisant pasikeitimų tiek fizinėje, tiek kultūrinėje aplinkoje, Yongary tonas yra labai panašus į klasikinį 60-ųjų vidurio Toho monstrų filmą, kuriame yra reikiamas ankstyvas (arba erzinantis, priklausomai nuo to, kaip į tai žiūrite) vaikas. Yongary taip pat stulbinamai panašus į patį monstrų karalių, bent jau nuo juosmens. Virš juosmens jį išskyrė raudonos akys ir lazerinis vienaragio ragas - kaip ir jo saldūs šokio judesiai bei apetitas žaliai naftai, kurią pabaisa supykdo tanklaivyje, nors atrodo, kad jam skaudžiai skauda pilvą. Be to, reikia atkreipti dėmesį į filmo režisierių Kim Ki-duką ne tas pats asmuo, kaip ir „Un Certain Regard“ pelnęs XX amžiaus devintojo dešimtmečio arthouse hitų režisierius Pavasaris, vasara, ruduo, žiema ... Ir pavasaris . Jie tiesiog turi tą patį pavadinimą. [Katie Rife]


5. Šeimininkas (2006)

„Bong Joon-ho“ atidarymo scenoje Šeimininkas , JAV karinis pareigūnas Pietų Korėjos objekte liepia savo padėjėjui išmesti didelį kiekį formaldehido į kanalizaciją, iš esmės apsinuodijęs Han upę. Su tokia sąranka žinote, kad netruks pastebėti vandenyje slypinčio deformuoto padaro. Filmo pradžioje padaras užpuola grupę paprastų piliečių, besiblaškančių netoli kranto, ir pagrobia Hyun-seo, jauno pristatytojo dukterį. Kaiju filmams (ir filmams apie monstrus apskritai) nesvetimos aplinkos naikinimo temos ir jos ilgalaikis poveikis. Ir tai tikrai tiesa su Šeimininkas , kuris, kaip sakoma, buvo įkvėptas devintojo dešimtmečio pradžios incidento, kai JAV kariškiai iš tikrųjų disponavo formaldehidu, tiesiog išpylę jį į kanalizaciją. Nors ir nėra visiškai antiamerikietiškas filmas, filmas atskleidžia daugelį Pietų Korėjos gyventojų problemų, susijusių su incidentu, ir daugybę politinių pasekmių. [Tamika Jones]

Šeimininkas sako įsuk jį ir iškart parodo savo šlovingą pabaisą

Monstrų filmai linkę kuo ilgiau išlaikyti savo monstrus šešėlyje, kurdami…



Skaityti daugiau Reklama

6. „Super Inframan“ (1975 m.)

Jei aštuntajame dešimtmetyje Aziją apėmė kinematografinė tendencija, legendinė Honkongo „Shaw Brothers Studios“ norėjo į ją šokti. Ir štai koks didingai kvailas 1975 m kaiju hibridas Princesė drakono mama gimė. Techniškai filmas apima kelių elementų elementus tokusatsu subžanrus, kuriuose yra superherojų robotų ir jų priešų, tinkančių gumai. Tačiau, nors vikingų kosminėje erdvėje dominuojančios princesės drakono mamos pabaisos pakalikai pradeda žmogaus ūgio, jie turi galią išaugti iki siaubingų kaiju proporcijų, ir mums to pakanka. (Jie taip pat turėtų būti tokie protingi, kaip ir naujausi superkompiuteriai, nors niekada negalėtumėte to padaryti iš jų veiksmų.) Tarp aštuntojo dešimtmečio mokslinės fantastikos estetikos psichodelinio kičo ir maloniai hammy balso pasirodymai angliškame duble, „Super Inframan“ turi viska kaiju gerbėjai kada nors norėtų filmo. Tačiau nepriimkite mūsų žodžio: kūrybinė komanda už naujo Paslaptingas mokslas 3000 nukopijavo princesės drakono mamos skeleto kariuomenės dizainą, kad sukurtų Kinga Forrester pakalikus MST3K: Grįžimas , ir jei tai nėra patvirtinimas, mes nežinome, kas tai yra. [Katie Rife]


7. pajūrio ruožas (2013)

Tiesiai priekyje, pajūrio ruožas daro įprastą klaidą šiuolaikinėje kaiju filmai: pabaisų slėpimas už kompiuterio sukuriamo lietaus ir rūko. Jei 50 metų milžiniško monstro kino mus kažko išmokė, tai žiūrovams nerūpi, ar pabaisa atrodo pigi, ar sūri. Tiesiog paprašykite kostiumuoto vyro (arba CGI faksimilės) nugriauti kai kurias elektros linijas ir sunaikinti didelį miestą, ir viskas bus puiku. Bet kur pajūrio ruožas Pabaisos - dažniausiai Lovecraftian čiuptuvų būtybės, turinčios mažai asmenybės - pasirodo trumpos, jo „Jaeger“ mech kostiumai yra šauniausi milžiniški robotai šioje „Jet Jaguar“ pusėje. Įeina kaiju pajūrio ruožas yra tik puikūs, tačiau filmas suteikia daugiau nei pakankamai atsistojimo ir linksmybių akimirkų savo itin šauniose mūšio scenose, pavyzdžiui, kai didvyriškojo „Gipsy Danger“ grandininis kardas meta švaistymą dideliems, blogiems monstrams. Kalbant apie amerikietišką kaiju filmai eina, pajūrio ruožas yra ne Kongas: Kaukolės sala , bet Johnas C. Reilly yra tikras žvėris, su kuriuo galima konkuruoti. [Mike Vanderbilt]


8. X iš kosmoso (1967 m.)

X iš kosmoso neabejotinai yra grooviest kaiju filmas, ir vienintelis Criterion kolekcijoje, išskyrus patį Big G. Skyrė svyranti bossa nova rezultatas, filmo scenos puošia žavus vidurio amžiaus spalvų dizainas. Pirmoje filmo pusėje yra mokslininkų komanda, įskaitant nesąmoningą prototipą Ripley Peggy Neal, misijoje į Marsą, kuri galiausiai žlunga. Tačiau komanda grįžta į Žemę su skraidančios lėkštės gabalu - fragmentu, kuris virsta didžiule filmo blogybe Guilala. Guilala yra raudonų akių ir žvynuota, su kostiumėliu, primenančiu snapą, ir yra klasikinio stiliaus kaiju, atrodantis taip, lyg jis galėtų apvažiuoti ratą su „Spectreman“ jūsų vietinėje UHF stotyje. Kai prasideda neišvengiamas sunaikinimas, X pristato viską, ko žiūrovai nori iš Japonijoje trypčiojančio kostiumuoto vyro: jis muša naikintuvus, kai išsigandę vietiniai išsibarsto iš siaubo, ardo elektros linijas, trypia tiltą ir - perfrazuojant mėlyną Austrių kultas - paima valtį ir numeta atgal. Be politinių ir socialinių komentarų (atėmus trumpą A bombos paminėjimą), X iš kosmoso išsiskiria kaip vienas iš labiausiai besisukančių gumos kostiumų monstrų. [Mike Vanderbilt]

Skelbimas

9. Gorgo (1961 m.)

Vienas ryškiausių Toho akivaizdžiai atplėšimo pavyzdžių, Gorgo buvo Didžiosios Britanijos atsakymas į Godzilą be jokios potekstės, meninės akies, išradingumo ar išliekamosios galios. Vis dėlto yra tam tikras žavesys stebėti, kaip griežtai atrodantys airių žvejai skraido aplinkui, kad išvengtų nepaprastai pažįstamos išvaizdos milžiniškos žalios driežos, trypiančios pajūrio kaimuose, prieš paimdami ir išveždami atgal į Londoną studijuoti. Titulinė kaiju, palyginti su kitų filmų monstrais, gali atrodyti šiek tiek nuviliančiai maža, bet taip yra todėl, kad - susisuk! - pats M.Gorgo yra tik 65 metrų ūgio kūdikis. Deja, britams jo pilnametė motina, vardu Ogra, Londone pasirodo ieškodama dingusio vaiko. Savo būdais, Gorgo savo laiku buvo novatoriškas kaiju filmas. Nors dauguma filmų apie monstrus iki to laiko savo titulinius padarus įvardijo kaip baisius, destruktyvius priešus, režisierė Eugène Lourié ir filmo scenaristai savo kūrinius vaizdavo kaip simpatiškas žmonių godumo ir išnaudojimo aukas. Filme taip pat buvo naudojami tuo metu labai vertinami specialieji efektai, o „Gorgo“ dizainas buvo gana šaunus, kartu su žavingomis šikšnosparnių ausimis - galimas linktelėjimas į originalius „Godzilla“ eskizus, į kuriuos įtrauktos ir ausys. [Andrew Paulius]


10. Ropliai (1961 m.)

Kiekviena šalis turi monstrą nuo Paslaptingas mokslo teatras 3000: sugrįžimas yra neoficiali teminė daina šiam konkrečiam inventoriui, ir tiesiog nebūtų teisinga atmesti filmą, kuriame bus rodomas tas epizodas. Ropliai tariamai yra olandų atsakymas Godzila , tačiau toks palyginimas yra keblus dėl kelių priežasčių: pirma, vienu metu buvo nufilmuotos dvi filmo versijos - viena anglų kalba ir viena olandų kalba, o abiejose - tie patys vaidmenys; amerikietišką versiją smarkiai redagavo platintojas AIP, todėl atsirado tipiška atominės eros mokslinės fantastikos būtybių savybė, kai visi taip atsitiktinai turi olandiškas pavardes. Antra, filmo siužetas primena B filmo versiją Vandens forma - atėmus romantiką, žinoma - kiek tai daro a Godzila filmas. Trečia, pats monstras čiulpia. Atrodo, kad paradinis plūdė su svarstyklėmis ir sparneliais. Visa tai sakant, taip pat galite žiūrėti MST3K versija Ropliai , kuris yra labai juokingas ir rekomenduojamas. [Katie Rife]


vienuolika. Pulgasari (1985)

Priešingai nei beveik visuose kituose filmuose apie monstrus, žmogaus drama Pulgasari yra įdomesnis nei pats monstras. Filmas įgavo kultą per metus nuo jo išleidimo 1985 m., Daugiausia dėl jo istorijos: Pulgasari yra abejotinas skirtumas, nes tai yra paskutinis Pietų Korėjos režisieriaus Shino Sang-oko filmas, padarytas nelaisvėje Šiaurės Korėjoje. Shinas ir jo žmona aktorė Choi Eun-hee buvo pagrobti 1978 metais iš filmo pamišusio diktatoriaus Kim Jong-Il įsakymu ir atvežti į Šiaurės Korėją kurti propagandinių filmų; Kim visą gyvenimą buvo gerbėjas Godzila ir todėl vienas iš filmų, kuriuos jis privertė kurti Shiną, buvo naujo tipo kino monstras, kurio vertybės atitinka revoliucinį komunizmą, kurį skelbė Šiaurės Korėjos valstybė. Įveskite Pulgasari , kaiju, kuris valgo metalą ir padeda valstiečių armijai nuversti korumpuotą monarchiją feodalinėje Korėjoje. Tačiau galų gale dėl destruktyvios Pulgasario prigimties jis tampa pavojingas žmonėms, kuriems jis turėtų tarnauti, ir tai yra siužetas, kurį nuo Shino iki jo pagrobėjo iškėlė šiek tiek pakliuvęs. [Katie Rife]

Skelbimas

12. Colossal (2017)

Žmogaus dramos planavimas kitaip nei Pulgasari vidinė Anne Hathaway knygos „Gloria“, kadaise daug žadančios rašytojos, dabar varginamos finansinių bėdų ir piktnaudžiavimo narkotinėmis medžiagomis, sumaištis yra įtikinamiausia Nacho Vigalondo kūrinio dalis. Kolosalus . Po to, kai Gloria buvo išmesta, išvaryta iš buto ir priversta grįžti į gimtąjį miestą, jos skausmas ir trūkumai pradeda pasireikšti tikro gyvenimo milžinišku monstru, terorizuojančiu Seulo piliečius. Taip vaizduodamas Glorijos demonus, Vigalondo parodo, kaip problemos, jei jos nėra tinkamai išspręstos, gali turėti žalingų padarinių, kurių mes galbūt iki galo nesuvokiame. Tik tada, kai Gloria apmąsto save, ji gali pamatyti, kad ji iš tikrųjų yra pabaisa, ir gali padaryti nuolatinius gyvenimo pokyčius, kad išgelbėtų save ir aplinkinius. [Tamika Jones]